Wandinha - A nova queridinha da Netflix

Ano 2023

Em 23 de novembro a Netflix presenteava o público com uma série que em pouco tempo se tornaria a nova série queridinha do streaming, “Wandinha”. Alguns devem se perguntar as razões que fazem com que Wandinha seja a série mais amada do momento.

Pois bem! Caro cinéfilo, eu estou aqui justamente para responder essa e várias outras perguntas, não apenas sobre a nossa querida personagem, mas, neste artigo, quero presenteá-los falando um pouco sobre sua origem, sua família e os bastidores de Wandinha.

Família Addams

Criada em 1932 pelo cartunista Charles Addams, a família Addams teve sua primeira aparição nos quadrinhos. Gomes, Mortiça, Wandinha, Feioso, Vovó, Tropeço, Mãozinha e It. São os personagens dessa família tão peculiar. A personalidade própria de cada um personagem foi sem dúvidas os ingredientes perfeitos para que a família se tornasse tão popular.

Não tinha como dar errado!

Quando você pega algo que já é bom e entrega para ótimos profissionais, o resultado esperado precisa ser perfeito, e é justamente isso que acontece. Tim Burton é o rosto principal por trás de Wandinha.

Tim Burton tem uma vasta filmografia. Ele é diretor de diversos filmes, alguns são verdadeiros clássicos do cinema. O Estranho mundo de Jack, Noiva cadáver, Os fantasmas se diverte, Alice no país das maravilhas, Edward mãos de tesouras e vários outros. 

Diferente de outros trabalhos sobre à família Addams, Tim Burton cria um trabalho inteiramente focado em Wandinha; fazendo a junção da personalidade sombria que a personagem tem com seu estilo próprio de trabalhar.

Tim Burton explora uma das áreas mais profundas da filosofia; a estética do belo e do feio, me fazendo lembrar do clássico de Mary Shelley, Frankenstein. Em nenhum momento Tim parece se preocupar em enquadrar Wandinha na sociedade moderna. Porem isso acontece de forma orgânica. Wandinha acaba sendo a personificação da mulher moderna, independente, etc.

Por pouco Tim Burton não seria o produtor da série e muito menos dirigiria alguns episódios da série. O motivo seria pelo fato de o diretor ter um filme engavetado dos Addams.

Elenco

Além de Tim Burton ser o rosto principal por trás da série Wandinha, ele não é o único. O elenco também conta com nomes importantes para compor o elenco como Christina Ricci (Família Addams), Luis Guzmán (O conde de monte cristo), Gwendoline Christie (Game of Thrones), Catherine Zeta Jones (Zorro). Christina Ricci inclusive chegou a dar vida a personagem Wandinha em dois filmes na década de 90.

Jenna Ortega

Hoje quem dá vida à Wandinha é a jovem atriz americana Jenna Ortega. E apesar de Wandinha ser uma adolescente de dezesseis, Jenna Ortega tem 20 anos, e para quem não sabe, Wandinha não é primeiro trabalho da atriz.

Antes de dar vida a Wandinha, Jenna participou de trabalhos como a série Jane a virgem, onde ela interpreta a protagonista Jane mais nova, também integrou o elenco do filme Babá: Rainha da morte e quase foi vítima de Joe Goldberg, o Stalke mais famoso do momento, protagonista da série YOU.

Além dos trabalhos já citados, Jenna também participou de clássicos do cinema como o remake de 2014 Os Batutinhas e Pânico 5. É possível que ela esteja escalada para integrar o sexto filme da franquia.

A série foi um sucesso e está no top 10 da Netflix. Agora nos resta aguardar por uma segunda temporada. E se você ainda não assistiu Wandinha, A série da Wandinha está disponível na Netflix.

Autor Alisson Dias

 O mágico de Oz – 1939

Em 1939 chegava aos cinemas a adaptação de O mágico de Oz, escrito por L. Frank Baum. Baum não sábia, mas sua história marcaria o período clássico da história do cinema mundial. Com Victor Flamming na direção, o filme marcou não só a época em que foi lançado, mas continua chamando a atenção de telespectadores e profissionais do cinema.

História

Na história, conhecemos uma menina órfão de 11 anos que mora com os tios em uma fazenda no Kansas (ESTADOS UNIDOS). A menina é Dorothy. Uma criança que mesmo tendo pouca idade já enfrenta seus próprios problemas. O filme nos apresenta uma menina solitária cujo sua melhor companhia é seu cãozinho chamado totó.

Após seu cãozinho ser levado embora por uma vizinha, Dorothy fica triste e passa a sonhar com um lugar aonde as dores da vida real não existem. Em uma das cenas mais lindas do cinema, vemos encantadora atriz Judy Garland cantar a música over the Rainbow (além do arco-íris).

Para a felicidade de Dorothy, totó foge. A menina, então, caminha rumo a uma estrada, na tentativa frustrante de fugir da fazenda dos tios, e impedir que novamente alguém tentasse levar seu cãozinho embora novamente. No meio do caminho Dorothy encontra um adivinho charlatão que tenta enganar a menina se utilizando de truques de mágica. 

Dorothy, muito ingênua retorna para casa, mas não encontra ninguém. Ela acaba caindo em um sono profundo, e quando acordou, não estava mais no Kansas, mas sim, no Maravilhoso mundo de Oz. Em sua trajetória Dorothy acaba fazendo amizade com um grupo muito peculiar: um espantalho. Um leão e um homem de lata.

Filme

A história é fantástica, porem se torna ainda mais incrível com os efeitos especiais usados no filme. A história é dividida de forma inteligente e revolucionaria. No Kansas vemos Dorothy, sua tia, seu tio e os empregados da fazendo preencherem um mundo em um tom de sépia, com a imagem crepitando pelas deficiências técnicas da época. 

Mas ao abrir a porta, Dorothy e o telespectador são presenteados com um arco-íris de cores vivas e alegres graças ao tecnicolor. Com uma direção de arte impecável, os responsáveis pelo cenário e pelos figurinos foram incentivados a usarem o máximo possível de cores, para aproveitar todas as vantagens do tecnicolor. E assim somos presenteados com nascimento do cinema colorido

Diferente das histórias tradicionais, aonde um grupo trabalha junto em prol do mesmo objetivo, os personagens embarcam juntos em uma jornada a procura daquilo que lhes faltam para serem felizes; Enquanto Dorothy está a procura de um lar feliz e sem problemas, o Espantalho deseja um cérebro, um Leão busca coragem e o Homem de lata busca um coração. E todos acreditam que o mágico é o único que pode os ajudar.

Como os críticos interpretam os personagens

Alguns críticos, se não a maioria, interpreta os personagens como símbolos de temas políticos e econômicos dos USA. O Espantalho pode ser uma metáfora das péssimas condições de trabalho dos agricultores do Meio-Oeste, na grande depressão. O Leão covarde era uma caricatura do político William Jennings Bryan. O enferrujado Homem de lata pode representar a condição dos trabalhadores da falida indústria do aço.

O Mágico de oz de 1939 é o pioneiro dos filmes coloridos, produzido em uma época em que os filmes ainda eram feitos em preto e branco. Mesmo tendo se investido muito no orçamento do filme e não tendo arrecadado o esperado, 83 anos se passaram desde o seu lançamento, o filme ainda é considerado um dos maiores filmes de Hollywood, encantando gerações e gerações.

Autor Alisson Dias

 O Gabinete do Dr Caligari - Expressionismo Alemão

Diretor: Robert Wiene

Ano: 1920

Hoje vamos falar sobre um clássico que inaugurou um dos movimentos mais importantes do cinema mundial; O Gabinete do Dr Caligari. Antes de qualquer coisa devo confessar que esse é o primeiro de muitos postes sobre cinema que abordará de forma aprofundada não só a obra, mas também a época em que o filme foi feito. 

Dito isso devo ressaltar que o cinema é grande em todos os aspectos da vida, pois existem milhares de filmes, cada um com uma linguagem diferente, cada um com uma história, cada um com seu próprio gênero, cada um com sua própria reflexão se comunicando com todo tipo de seres humanos. Muitos filmes nasceram a partir de um movimento importante dentro da história mundial.

Expressionismo Alemão

O expressionismo alemão é um desses movimentos. E para mim, talvez esse seja um dos movimentos mais importantes da história do cinema. O Expressionismo Alemão é um movimento que nasceu no pós-primeira guerra. 

A alma do homem estava devastada, e se existem sentimentos que inspiram a humanidade de forma que motivam os homens e fazem com que estes expressem de forma engenhosa o que os aflige ou os alegra, tais sentimentos são o amor, o ódio, a paixão e diversos outros, a lista é grande. E os artistas procuram expressar esses sentimentos através da arte.

Talvez você tenha ouvido falar do filme O Gabinete do Dr. Caligari. Talvez você até tenha assistido, e é possível que você tenha ouvido ou visto, mas não fazia ideia da importância desse filme dentro da história do cinema. O Gabinete do Dr. Caligari é um clássico da história do cinema e é um marco do Expressionismo Alemão.

O Gabinete do Dr. Caligari surge em uma das épocas mais densas da nossa história.  Em 1920 a Primeira Guerra Mundial já tinha passado, mas o horror ainda estava vivo não só na mente das pessoas, mas no mundo que havia sido devastado pela guerra. 

Todos enxergavam a feiura do mundo, porém só a arte encontrou formas de expressar o que a alma sentia; então surge o Expressionismo alemão: pinturas abstratas, maquiagens extravagantes, histórias sinistras de vampiros, lobisomens, mortos vivos, cenários bizarros, etc. 

O Movimento expressionismo alemão é o responsável por gêneros que hoje são o preferido de muitas cinéfilos. O terror, o horror, a fantasia só foram possíveis a partir do expressionismo alemão. Eu me arrisco a dizer que se tal movimento não existisse, provavelmente muitos dos filmes que existem hoje, sem sombra de dúvidas existiriam.

Para assistir O Gabinete de Dr. Caligari, primeiro é preciso entender que nada é o que parece. O filme começa com dois homens sentados em um lugar semelhante a um bosque; Francis o protagonista está conversando com um senhor, quando uma mulher passa por eles. 

Francis então diz ao colega que aquela era Jane e começa a narrar sua história. É a partir desse ponto que o filme de fato se inicia. Na pequena cidade da história narrada por Francis; ele e seu amigo Alan vão a um show de um homem que exibia seu sonâmbulo; o homem era Caligari, e seu sonâmbulo Cesare. 

O pobre Alan tem a infeliz ideia de perguntar quando ele vai morrer, Cesare, o sonâmbulo então responde “Até a alvorada”. Para azar de Alan, o sonâmbulo acaba acertando, e ele é encontrado morto. A partir dessa tragédia o filme assume o suspense esperado. Francis horrorizado pela morte do amigo passa a suspeitar de Caligari e seu sonâmbulo e começa a stalkea-los. Certa noite sua amada Jane quase é sequestrada por Cesare que de acordo com Francis era manipulado por Caligari, mas é resgatada a tempo, tornando a trama cada vez mais intrigante.

Com cenários distorcidos cheios de casas, edifícios e ruas tortas; luzes fortes e a imagem preto e branco do filme conduz o telespectador por um cenário de loucura. As maquiagens peculiares, a interpretação histriônica dos atores, contribuem para a imersão da ilusão que o telespectador se encontra. 

É brilhante como somos conduzidos ao primeiro final surpresa da história do cinema; o famoso Plot twist. Para quem não sabe, se trata daquela reviravolta no final da trama. Primeiro.

Todos os elementos da trama usados de formas engenhosas pelo diretor tem o poder de fazer com que o telespectador acompanhe a história de amor entre Francis e Jane. Além de torcer para que Francis descubra quem matou seu amigo Alan e derrote o temível Dr Caligari. Caminhando para o fim, Francis segue Dr Caligari e descobre que homem era o diretor de um manicômio.

O Dr Caligari acaba sendo pego e seu plano descrito em um livro acaba sendo descoberto. Porem a cereja no bolo é que realmente Francis estava certo; Caligari era o diretor do manicômio, mas isso não significa que Francis estava certo sobre o resto, nem mesmo sobre a veracidade de sua história, já que as pessoas de sua história, assim como ele eram pacientes desse mesmo hospital de doentes mentais aonde Dr Caligari era um respeitado diretor.

Deixe seu comentário e nos diga o que você acha desse clássico do cinema.

Autor Alisson Dias